2012年8月她的国画作品“大美中华”被第九届国际艺术博览会收藏，“梅兰竹菊四条屏”、“国色天香”等作品被保加利亚共和国、印度、法国、比利时等国家收藏。王春艳擅长画山水、花鸟。
多次荣获国家级奖项，热衷于慈善公益事业，多次受到各级政府和相关部门的表彰和奖励，获得了十几项最高荣誉。
王老师为人低调、创作中充满了浪漫和热情。她的山水画在以传统笔墨表现新的时代风格方面做了历史价值的拓展。王老师每做一幅山水画，无论是立意还是构图都要反复推敲、数易其稿，每次下笔前都要仔细斟酌。
细看她的山水画，作品中特有的清逸神韵与中国画笔墨程式中那些基本法式紧密相连，以笔墨形式皴、擦、点、染出的山峦重叠、林木苍翠的画面中包含着民族精神的核心内容，在她一系列清新凝重的作品中，不难看出她深厚的笔墨功力和线条的组织能力，画中峰峦雄健，气势超拔，千山万壑间微波荡漾，云水交融，墨色浑溶，她在自觉地承继着传统山水画里面全面与成熟的法式，总体上趋于和谐、清晰和空灵的描绘，这是很难能可贵的。
在她的作品中，可以看出王春艳老师对色彩的处理相当严谨，强化了笔墨意味，整体上把握得非常到位，她的作品先是以精炼的线条勾勒出山石的轮廓，再借助皴法，以淡墨染出层次分明的远近虚实，后辅以浓重焦墨点苔，勾、擦、皴、染一气呵成，水墨交融，浑然一体。在众多的艺术范畴中，她追求山水画的古意，有古典笔墨精神和审美意趣的古意，她一直潜心追慕宋元山水，取其气势神韵，而后巧妙地融入时代意识，以传统的笔墨表现出现代人文情怀，逐步形成了自己特有的艺术风格。她的画大气中蕴含着细腻，豪迈中流露出柔润，让人欣赏后不自觉地感叹山水的灵美，画作的灵韵。
王春艳老师以自己的情感来绘画花卉、鸟、虫等，赋予他们生命力以及自己细腻美好的感触，也间接地反映社会生活以及时代的背景。在她的笔下，满纸渲染、不留空隙，这也突出了现代画的艺术特点，她在画花鸟与枝叶时，先用墨笔去勾勒出轮廓，然后再施加色彩，在她的笔下，腊梅、松柏、竹子、海棠、菊花等，布满全幅画作，红的艳丽，白的淡雅，粉的娇嫩，她的画作显现出端庄娇丽的特征，整幅画较为丰满，视觉冲击力也更强，对后续的绘画产生了重要影响力。王老师的花鸟画以绘画对象作为主体，然后通过枝叶来对画作进行烘托，完善了整体的布局而且富有层次感，互相辉映。她的花鸟画以线为主，突出展现了她较强的绘画功底以及完整的构图把握，把自己浓烈的情感充分融于画作之中。
画是抒情的艺术，祝王春艳老师情更浓，艺更精，创作出更多优秀的书画作品。
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